Misaka Mikoto est une étudiante qui vit dans la Cité Scolaire, cette cité est coupée du monde, elle possède une avancée technologique par rapport au reste de la planète de plus de 20 ans, la population de cette cité est également composée à 80% d’étudiants.

Ce qu’il y a de plus spécial dans cette ville, c’est que les étudiants sont dotés de pouvoirs psychiques et sont classés dans différents groupes appelés « levels », les plus faibles étant dans le « level 1  » , les plus forts dans le « level 5 « , ceux n’ayant pas de pouvoirs sont classés dans le « level 0 « .
Misaka fait partie du « level 5 « , elle est également une des meilleures de ce groupe, la 3ème plus forte étudiante.

Elle et ses amies, Kuroko, Saten et Huiaru vont devoir tenir tête à de redoutables adversaires, et à une menace qui met en péril toute la cité…

To Aru Kagaku no Railgun :

Années de production : 2009 – 2010
Auteur : Kamachi Kazuma
Studio : J.C. Staff
Nombre d’épisodes : 24 épisodes 25 mins
Genres : Action – Sci-Fiction – Fantastique
Team de Fansub conseillée : FMA no Fansub

To Aru Kagaku no Railgun est une histoire parallèle à To Aru Majutsu no Index, ces deux séries se passent dans le même environnement, mais elles sont indépendantes, et ne sont pas liées, pas besoin de regarder l’une pour ensuite voir l’autre donc.

L’idée de faire cet anime était bonne dès le début, car To Aru Majutsu no Index avait plu à beaucoup de monde (moi y compris), et retrouver cet univers avec comme personnage principal un personnage secondaire d’Index m’a réjoui.

Visuellement, c’est d’un bon niveau, le chara-design’ est sympa, bien que ce ne soit pas mon type préféré, l’animation est fluide, nous avons droit à de belles scènes d’actions et de jolis paysages ensoleillés.

L’histoire est sympa, ce sont même plutôt plusieurs petits arcs qu’une vraie histoire qui tient sur toute la durée de la série (même si elle se dessine au fur et à mesure des épisodes). C’est très dynamique (en partie grâce aux personnages), on prend plaisir à découvrir cette cité très spéciale, pas mal d’épisodes sont des « slice of life », c’est-à-dire qu’ils nous font suivre la vie quotidienne de Misaka et ses amies, mais cela ne m’a nullement dérangé, puisque ce n’est au final pas un réel slice of life, et qu’il y a une vraie histoire derrière, ces épisodes nous plongent encore plus dans cet univers que j’ai trouvé intéressant.

To Aru Kagaku no Railgun bénéficie de bons personnages, bien que stéréotypés. Misaka est intéressante et sympa, Kuroko délirante, Saten et Huiaru apportent une touche de fraîcheur dans tout cela. Ensemble elles nous font passer de bons moments, drôles et qui ne m’ont pas déplu, au contraire.

J’ai trouvé l’OST légère, elle ne m’a pas marqué en tout cas, l’opening est dynamique, je l’ai apprécié, mais le reste passe assez inaperçu, je n’ai également pas vraiment aimé l’ending.

Il est aussi dommage que les personnages de To Aru Majutsu no Index n’apparaissent que très rarement, cela aurait pu être sympa et original de les voir plus souvent.

La fin de la série ne m’a pas beaucoup plu, elle n’est pas mauvaise, mais j’ai trouvé que le comportement du « mauvais » personnage  évolue d’une manière trop grossière, trop poussée vers la folie extrême, cela gâche un peu le final, car ce changement est beaucoup trop flagrant…

To Aru Kagaku no Railgun est au final une bien bonne série, j’ai pris du plaisir à la regarder, la Cité Scolaire et les personnages sont intéressants, le scénario est assez bon, même si la fin est moyenne.
Pas vraiment besoin de regarder To Aru Majutsu no Index pour voir cet anime, mais vous pourriez retrouver quelques clins d’œil si vous la regardez avant.

Je le conseille à tous, vous passerez sûrement un bon moment !

Et vous, qu’en pensez-vous ? Faites part de votre avis dans les commentaires ! :)

Otonashi se réveille dans un endroit qu’il ne connait pas, il ne se souvient de rien, il est à côté d’une jeune fille, Yuri, qui est sur le point de tirer au sniper sur une fille aux cheveux blancs, qu’elle appelle Tenshi (ange). Otonashi est complètement déconcerté par cette Yuri qui lui apprend qu’il est en fait mort, et qu’il se trouve à présent dans l’au delà.
En effet, il peut se faire transpercer, écraser, couper, il ne mourra pas et se réveillera quelques instants plus tard, sans aucune trace de blessure.

Yuri va proposer à Otonashi de rejoindre son organisation anti-Tenshi, qui consiste à ne rien faire en cours, et combattre Tenshi pour ne pas disparaître de ce lieu et se réincarner. Le lycéen acceptera et s’engagera dans une histoire vraiment folle et pleine de rebondissement !

Angel Beats! :

Année de production : 2010
Auteur : Maeda Jun
Studios : KEY – Aniplex [Sony music ent. Visual Works] – P.A. Works
Nombre d’épisodes : 13 épisodes 25 mins
Genres : Comédie – Aventure – Fantastique – Mythe
Team de Fansub conseillée : Taiki no Fansub

Angel Beats!, une belle histoire mélangeant humour et émotions d’une très belle manière, un très bon anime de cette année 2010 !

Angel Beats! brille sur presque tous les points, la réalisation graphique est excellente, les paysages, le lycée et son entourage, les jeux de lumières sont sublimes, tout cela représente très bien « l’au-delà » !
Le chara-design est agréable, bien qu’il ne soit guère très original, il reste quand même sympathique, l’animation est fluide, tout est bien mis en scène, bref, du tout bon sur ce point là.

Un gros plus pour cette série, l’OST, réalisée par Maeda Jun également, est tout simplement énorme et très variée, en effet, nous avons droit à plus d’une cinquantaine de sound tracks pour un anime de seulement 13 épisodes ! Certains thèmes sont très beaux, dont l’opening, le groupe qui apparait dans l’anime, Girls Dead Monster, bénéficie de bonnes chansons pop-rock, bref, tout du long de l’anime, les tympans sont loin de s’ennuyer, au contraire !

Passons à l’histoire en elle-même, eh bien c’est toujours du très bon, nous arrivons tout d’abord dans un environnement assez spécial et original, personne ne peut mourir car tout le monde est déjà mort, Yuri et sa bande se battent pour ne pas disparaître et se réincarner (et ainsi perdre tout souvenirs de leur ancienne vie). La début est très drôle, on rigole bien, je pensais même que cela durerait pendant toute la série, mais après quelques épisodes, l’histoire s’étoffe, l’humour fait place à l’émotion, il reste tout de même des moments drôles, mais je peux vous dire que si vous voulez du sentimental, vous en aurez !

Les personnages sont sympathiques, pas vraiment originaux mais quelques-uns sont assez intéressants, Otonashi et Yuri par exemple.
Il y en a tout de même un que j’ai adoré, et j’ai regretté que l’on ne le voit que rarement, c’est TK, un personnage complètement hilarant !

J’ai trouvé dommage le format utilisé, 13 épisodes, ce n’est pas assez à mon goût, j’aurais plutôt vu une vingtaine d’épisodes. Nous avons droit à beaucoup de personnages, mais seulement quelques-uns ont un réel background, or, je pense qu’approfondir cela aurait été sympathique, les voir un peu plus se battre, élaborer des stratégies pour gêner Tenshi, ça aurait pu être drôle et intéressant je pense.

L’histoire se déroule également trop vite, c’est dommage, ce n’est pas bâclé, loin de là, mais trop rapide. On peut voir Kanade (alias Tenshi) changer de comportement très rapidement, d’un épisode à un autre quasiment, cela m’a quand même surpris.

Angel Beats! est une très bonne série que je conseille à tout le monde, humour et tragique sont bien dosés, l’histoire est belle, bien que trop rapide je trouve, une vraiment bonne réalisation. Bref, j’ai beaucoup aimé, seuls les personnages m’ont un peu déçu au final, pas assez fouillés !

A voir !

Et vous, qu’en pensez-vous ? Faites part de votre avis dans les commentaires ! :)

Takanashi Souta est le seul homme de sa maison, en effet il vit seul avec ses quatre sœurs. C’est un certain jour dans une rue qu’une petite et mignonne jeune fille l’aborde. Takanashi adore tout ce qui est petit et mignon, il est donc prêt à tout pour satisfaire la jeune fille. Cette fillette, Taneshima Popura, qui a l’apparence d’une collégienne, est en fait une lycéenne ayant un an de plus que Souta.

Elle travaille dans un restaurant familial et essaye de recruter un nouvel employé, Souta n’hésite presque pas et accepte de travailler au Wagnaria pour pouvoir rester avec cette mignonne et petite jeune fille.
Mais il n’a pas tout prévu, le personnel de ce restaurant est très spécial, Souta n’est pas au bout de ses surprises !

Working!! :

Année de production : 2010
Auteur : Takatsu Karino
Studio : A-1 PICTURES INC.
Nombre d’épisodes : 13 épisodes 25 mins
Genres : Comédie – Amitié
Team de Fansub conseillée : FMA no Fansub

Working!! nous fait entrer dans un univers plaisant, nous suivons tout du long les employés d’un restaurant, qui sont loin d’être banals !

Tout d’abord, je dirais que le concept et l’environnement du restaurant dans lequel évoluent les personnages sont assez originaux, cela nous met directement dans une sorte de convivialité, et c’est très plaisant.

Les blagues sont plutôt novatrices la plupart du temps, grâce aux personnalités décalées du personnel, ce n’est pas hilarant, mais c’est drôle, ça fait sourire, et laisse quelques fois échapper un petit rire, bref, c’est de l’humour tout en douceur et je n’en demande pas plus !

Les personnages sont tous très attachants, aucun n’est pesant, les caractères sont tous différents et sympathiques, l’androphobie d’Inami, le fanatisme de Yachiyo par exemple. Les doubleurs (seyiuu) sont également très bons, comme pour Kyoko ou Sôma.

Nous avons également droit à une bonne réalisation graphique, c’est coloré, fluide, le chara-design est très plaisant, j’ai beaucoup aimé le style des personnages, notamment Satô, qui n’est pas sans faire penser à un certain personnage de One Piece, je vous laisse deviner lequel !
L’OST est moyenne, elle va bien avec l’anime, et l’accompagne bien, mais ne m’a pas marqué. Au contraire, l’opening et l’ending sont tout simplement énormes, surtout l’opening, que je n’ai jamais sauté, et même regardé tout seul à plusieurs reprises, il est entraînant et exprime très bien dans quel ton évolue Working!!.

Je n’ai pas grand chose à dire de négatif sur cette série, il y a quand même certains personnages que j’aurais aimé voir plus souvent, les sœurs de Souta, qui avaient le potentiel pour tenir un rôle plus important dans l’anime.

Certains gags sont tout de même assez répétitifs, ils sont trop souvent tournés vers Inami et sa tendance à frapper les hommes, mais cela ne se fait pas non plus grandement ressentir !

Working!! est un anime très sympa, frais, drôle, vraiment divertissant, les personnages y sont pour beaucoup, on s’attache vraiment à cet environnement et à ce petit resto’, je ne peux que vous conseiller d’y jeter un coup d’œil, vous passerez assurément un bon moment !

A voir !

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Tatsuhiro Satô est un « hikkikomori » , autrement dit, une personne coupée de tout lien extérieur, et passant son temps devant son ordinateur.

Après 3 années d’enfermement, et au moins autant de temps de réflexion et de remise en question, Satô parvient à la conclusion suivante : tout n’est que le résultat d’un complot de la célèbre chaine nationale, la NHK. Alors que Satô est décidé à renoncer à sa vie d’hikkikomori, il va faire la rencontre de Misaki Nakahara, une jolie jeune fille qui va être particulièrement sensible à l’état dans lequel se trouve Satô.

NHK ni Youkoso

Année : 2006
Studio : Gonzo
Nombre d’épisodes : 24 eps – 24 min
Genres : Drame / Comédie/ Amitié
Team de fansub conseillée : Tahise Team

La grande force de l’anime, c’est son scénario original, et relativement bien mis en scène. Un thème souvent abordé dans l’animation japonaise, mais bien souvent de manière linéaire et très clichée. NHK ni Youkoso nous épargne cela, et nous propose un point de vue autrement plus intéressant. ( Premièrement Satô n’est pas un otaku gros et agressif, ensuite l’arrivée de Misaki permet de comprendre l’ampleur du problème du jeune homme. )

On appréciera la trame de fond, le « complot » de la chaine NHK, qui sera également sujet à quelques passages assez drôles.

J’ai également apprécié le développement des personnages, et leurs caractères respectifs. Les différences entres les deux protagonistes seront sujets à de nombreuses incompréhensions, qui aboutiront sur des passages humoristiques.
Satô est l’otaku par excellence, qui essaye néanmoins de sortir la tête de l’eau, tandis que Misaki arrive en ange-gardien, fraîche, spontanée, et surtout très mystérieuse. A ce titre, on devra attendre un long moment avant de savoir pourquoi celle-ci souhaite tant aider Sato dans sa reconversion.

Le dessin n’est pas en reste, loin de là. Même s’ils sont peu nombreux, les personnages sont bien dessinés.

On pourra reprocher à l’anime d’aborder un sujet de société sérieux, sans toutefois creuser réellement. Tout reste assez superficiel. Pourtant des thèmes très « graves » sont abordés, comme le suicide… Dommage qu’on ne fasse que rester en surface, ce qui empêche le spectateur de comprendre d’avantage le mal être qui habite Satô.

L’animation n’est pas non plus exceptionnelle. Cela dit, dans ce genre d’anime où l’action est quasiment absente, ça ne dérange pas réellement.

NHK ni Youkoso est une excellente production des studios Gonzo, qui mérite largement qu’on s’y intéresse. L’humour, les personnages hauts en couleurs, et le scénario bien ficelé, font de cet anime, une œuvre intéressante et captivante.

A voir !

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Nous sommes dans notre monde du futur, où les robots font partie intégrante de la vie quotidienne, seul un anneau flottant au dessus de leurs têtes les différencie des humains.
Et c’est bien cela le problème, même si la plupart considère ces robots comme des objets pratiques, certains se rapprochent d’eux et entretiennent des relations « humaines » avec eux. Mais montrer cette attirance pour les robots est mal vu par la population.

Rikuo est un lycéen possédant un de ces androïdes, Sammy, qu’il considère comme un objet. Mais il remarque un jour qu’elle ne fait pas exactement ce qu’elle est en théorie obligée de faire, en effet, elle s’est rendue dans un endroit que Rikuo ne connait pas. Il va donc se rendre dans cet endroit avec son ami Masaki, tout aussi intrigué que lui.

Et il s’avèrera que ce lieu est en fait un café où robots et humains peuvent entretenir des relations tout à fait humaines et sans aucune discrimination, il est même impossible de les différencier car l’anneau disparait en ce lieu, Rikuo va alors découvrir que les robots ont des sentiments…

Eve no Jikan :

Années de production : 2008 – 2009
Auteur : Yoshiura Yasuhiro
Studio : Studio Rikka
Nombre d’épisodes : 5 ONAs 15 mins + 1 ONA 27 mins
Genres : Amour – Amitié – Drame – Science-Fiction
Team de Fansub conseillée : Licencié par Dybex

Voici venir Eve no Jikan, une vraie bonne série n’ayant pour moi qu’un seul gros défaut et qui donne à réfléchir sur les relations humaines, et sur le futur à venir.

Magnifique, sublime, une œuvre d’art, ce sont les mots qui viennent à l’esprit lorsque l’on regarde Eve no Jikan. Les décors, les éléments 3D… C’est tout simplement l’anime le plus beau que je n’ai jamais vu. Le fait d’avoir donné des effets de caméra (flous, gros plans, changements rapides de directions…) est très original, très bien réalisé, réaliste, bref, parfait.
Le chara-design est également très beau, nous n’avons là pas de grosses déformations du corps, les personnages sont réalistes, sobres, et ça convient parfaitement à l’anime, je vois mal arriver dans un café des personnages complètement farfelus, ayant un style surréaliste comme on en a l’habitude dans la plupart des animes.

Le thème abordé dans cette série a déjà été utilisé plusieurs fois dans la jap-animation (Chobits par exemple.), mais dans Eve no Jikan, il y a beaucoup plus de profondeur, aucun fan-service, les relations androïdes/humains sont le centre de l’anime. Et cela m’a beaucoup plu, ce thème m’intéressait déjà au départ, et je n’ai pas été déçu, la série m’a fait réfléchir sur notre futur, où les robots feront, sans aucun doute, partie de nos vies, mais aussi sur les relations humaines tout simplement, et rien que pour ça je dis chapeau.

Les personnages y sont également pour beaucoup, attachants, on pourrait même dire qu’ils nous sont similaires, et non pas imaginaires, ils partagent leurs points de vue, leurs sentiments, leurs peines ou au contraire, leurs joies, et tout cela est toujours très réaliste, très bien mis en scène, on assiste réellement à quelque chose qui pourrait se passer dans le futur.

On retrouve une OST sympathique, qui correspond bien à l’ambiance de l’anime, mais celle-ci n’est pas assez variée à mon goût, quelques musiques en plus n’auraient pas été de refus !

Un gros regret, qui se transforme en gros défaut, c’est la durée de l’anime, 5 épisodes de 15 minutes et un dernier de 25 minutes, c’est trop peu, on a pour habitude au contraire de dire que les animes sont trop longs et donc perdent en qualité, là c’est le contraire.
J’aurai vraiment aimé que les personnages soient plus approfondis, et surtout, que la relation entre Rikuo et Sammy évolue ! On ne les voit pas assez ensemble, je regrette que Sammy n’apparaisse que 3 ou 4 fois dans le café, et qu’elle ne parle presque pas à Rikuo, on sent très bien qu’il peut se passer quelque chose entre eux, et c’est vraiment dommage qu’au final, rien n’ai évolué entre les deux, ou presque.

Une série de 9 ou 12 épisodes de même durée n’aurait vraiment pas été de refus !

J’ai hésité à mettre 4 étoiles, car Eve no Jikan est vraiment un anime à voir, rien que pour le thème et la réalisation, mais le fait qu’il ne soit pas assez long à mon goût m’a vraiment déçu, j’attendais plus de relations, plus d’approfondissement entre les personnages, c’est vraiment dommage !

Je ne peux tout de même que vous conseiller de regarder cette série, Eve no Jikan en vaut vraiment la chandelle !

Et vous, qu’en pensez-vous ? Faites part de votre avis dans les commentaires ! :)

Akihisa Yoshii est dans un lycée…particulier. En effet, cet établissement a décidé de trier les élèves dans les différentes classes suivant le niveau et les résultats obtenus au premier examen de l’année.
Ces mêmes classes sont plus ou moins bien aménagées, donc nous retrouvons dans la classe A les meilleurs élèves et des équipements dernier cri, et dans la classe F les plus mauvais élèves, et pas d’équipement du tout. (enfin si, des cartons)

Yoshii se retrouve, au plus grand des hasards, dans la classe F ! Il arrive dans une classe complètement déjantée, où seule Himeji est une très bonne élève (n’ayant pas réussi son examen à cause d’un évanouissement). N’ayant rien pour travailler correctement, les élèves de la classe décident de se rebeller et de prendre les aménagements des classes supérieures grâce à un système de combat, où chaque élève possède une version « chibi » de sa personne. Les points de vie et la puissance sont déterminés par les résultats aux différents examens de chaque matière, autant vous dire que pour la classe F, la bataille sera rude…

Baka to Test to Shōkanjū :

Année de production : 2010
Auteur : Inoue Kenji
Studio : Silver Link
Nombre d’épisodes : 13 épisodes 25 mins
Genres : Comédie – Amour – Amitié – Fantastique
Team de Fansub conseillée : FMA no Fansub

Attention, voici venir Baka to Test to Shōkanjū, une série qui comporte certains risques envers celui qui la regarde, elle risque en effet de vous faire mourir…de rire ! (je sais, c’est nul.)

Baka to Test to Shōkanjū, et ce dès le premier épisode, nous donne le ton dans lequel se déroulera toute la série, l’humour, se basant sur les relations amoureuses hétérosexuelles ou homosexuelles qui tombent complètement à l’eau, le caractère déjanté et la naïveté des personnages (notamment le personnage principal) mais également la parodie d’animes connus. (FullMetal Alchemist et bien d’autres.)
Et c’est une très bonne réussite ! Les parodies sont très drôles et variées, les gags sont hilarants, les personnages se retrouvent dans des situations complètement insensées, mais tellement amusantes ! On rigole tout au long des 13 épisodes, et ça faisait longtemps que ça ne m’était pas arrivé !

Autre qualité, la réalisation graphique, c’est coloré, chatoyant, le chara-design est mignon, l’animation tout à fait honorable. Quelque chose m’a également bien plu, et ça apporte un peu plus d’originalité à cette série (bien qu’elle en possède déjà pas mal.), ce sont les changements visuels qui accompagnent les parodies, ou les dialogues entre Yoshii et Yuji (crayonné noir et blanc).

Les personnages et l’univers (le lycée) dans lequel évolue l’anime apportent beaucoup, notamment un scénario qui sort des clichés habituels. Effectivement, les personnages sont stéréotypés, ça c’est bien vrai (le pervers, l’idiot, le « cerveau », la fille garçon manqué et l’autre fille au contraire très féminine) mais cela n’est pas dérangeant du tout, ils sont tous drôles et attachants, aucun n’est pesant et c’est bien plaisant, ce sont même plutôt des caricatures des stéréotypes habituels.

La spécialité du lycée fait que le scénario,engager des batailles contre les autres classes et inventer toutes sortes de stratégies, est assez intéressant au final, c’est original, et ça rajoute beaucoup de parties de rigolades.

Baka to Test to Shōkanjū utilise pas mal l’humour basé sur la répétition, on retrouve donc plusieurs fois certaines blagues, certains gags, personnellement j’aime beaucoup ça, mais je pense que pour certains, ça peut être lassant, donc cela peut être à la fois un bon comme un mauvais point.

L’OST ne m’a pas marquée, l’opening est bien, mais le reste est basique, une vraie bonne OST aurait pu ajouter un gros plus à cette série, mais bon, on pardonnera quand même ce manque vu la qualité de l’anime en général !

Je ne trouve rien d’autre à reprocher à cet anime, eh oui, il y a du niveau !

Je le conseille vraiment, c’est très drôle, les personnages sont tous des boulets finis, et c’est une bonne chose !
Baka to Test to Shōkanjū est vraiment rafraichissant, je ne vous conseille pas de regarder cet anime le soir dans le lit, vous risqueriez fortement de réveiller toute la maison de vos éclats de rire !
Il faut noter également que si vous avez aimé cette première saison, une deuxième a été annoncée pour 2011, que demander de plus !

A voir, à avoir et à revoir !

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Hayate Ayasaki est un jeune lycéen ayant des parents chômeurs et extrêmement dépensiers. En effet, ils dépensent l’argent que gagne leur fils en faisant de petits jobs dans des investissements complètements fous, et cela car ils veulent « réaliser leurs rêves ».
Un soir, Hayate rentre chez lui, mais ses parents ne sont pas là, une lettre est scotchée à la fenêtre, c’est une reconnaissance de dette. Ses parents ont échangé Hayate contre 156 804 000 yens, et se sont enfuis dans un endroit inconnu !
Mais le jeune homme décide de s’enfuir et de kidnapper quelqu’un pour demander une rançon, et ainsi rembourser la dette.
C’est alors qu’il fait la rencontre d’une jeune fille devant un distributeur de boissons, il va lui dire ce qu’il a l’intention de faire, mais de la mauvaise façon, en lui demandant de sortir avec lui… C’est alors que Nagi, la jeune fille, va croire qu’Hayate veut vraiment devenir son petit copain, ce qui va devenir un très gros malentendu.

Par la suite, elle va se faire kidnapper, mais Hayate la sauvera à nouveau, Nagi, qui est en réalité une fille immensément riche, va rembourser la dette pour lui, mais en échange, Hayate devra devenir le majordome de Nagi Sanzenin pour rembourser la dette qu’il lui doit maintenant…

Hayate No Gotoku! :

Années de production : 2007-2008-2009
Auteur : Kenjirou Hata
Studios : TV Tokyo – Shogakukan Prod. Co.
Nombre d’épisodes : 77 épisodes 25 mins (S1 : 52 eps, S2 : 25 eps) + 1 OAV 30 mins
Genres : Comédie – Amour – Amitié
Team de Fansub conseillée : FMA no Fansub (Saison 1) – Tanjou Fansub (Saison 2)

Hayate No Gotoku! est une très bonne série humoristique, les deux saisons sont assez similaires, même si j’ai une petite préférence pour la seconde.

Commençons tout d’abord par le plus grand point fort de l’anime : l’humour. Nous avons là des personnages ayant tous un trait de caractère qui fait qu’ils sont tous plus ou moins déjantés, même la plus sérieuse a ses moments de folie ! Les blagues sont variées, originales, on retrouve beaucoup de clins d’œil, de parodies de certains animes, notamment Saint Seiya.
Bien sûr, cet humour est à prendre au second degré, voir au troisième, certaines situations ou certains gags peuvent paraître improbables, complètement à la rue, mais c’est aussi cela qui fait le charme et l’originalité de l’anime !

Un autre gros point positif, même s’il se lie forcément à l’humour, c’est le narrateur (voix off)…Que dire, ça change grandement de ceux d’Arte ! Dans la première saison, on le voit déjà en début d’épisode, juste avant l’opening, se moquer et se jouer d’Hayate, ce dernier lui répondant directement.
Il est à mourir de rire, commentant sans arrêt de sa voix mielleuse les situations folles dans lesquelles se retrouvent les protagonistes, il se moque du caractère de Nagi, ou de la niaiserie d’Hayate, il devient vite un élément essentiel dans l’anime, que serait Hayate No Gotoku sans son narrateur ?!

Les personnages sont tous sympathiques, il y en a beaucoup, donc forcément on ne sait pas grand chose de certains, mais ils ont le mérite de nous faire rire. Les personnages principaux, eux, sont bien développés.

Graphiquement, c’est plutôt bon, la saison 2 est (et c’est normal, me direz-vous) mieux réalisée que la première, mais reste dans la même optique. Un chara-design simple, une bonne animation, il y a beaucoup mieux, mais c’est loin d’être désagréable.

Les openings et endings de la saison 1 sont très bons, les openings changent souvent entre chaque épisode, rien à dire là-dessus. Ceux de la saison 2 sont un peu moins originaux, mais ils restent quand même de bonne qualité.

Hayate No Gotoku! ne possède pour moi presque pas de défauts, on pourra quand même regretter dans la saison 1 un réel scénario, effectivement, le père et la mère d’Hayate ne seront presque plus mentionnés, alors qu’une histoire, un retour sur eux aurait été judicieux.
Il faut noter quand même que dans la 2ème saison, toujours pas de nouvelles des parents infidèles, mais il y a une grande progression dans la relation entre Hayate et Hinagiku, et personnellement, j’attendais cela !

L’OST, sans compter les openings et les endings, est assez faible, le peu de pistes musicales accompagne tout de même bien les actions des personnages, mais à la longue, la lassitude se faire ressentir, une OST un peu plus variée et contenant plus de morceaux n’aurait pas été superflue.

En bref, Hayate No Gotoku! est pour moi un anime à voir, les personnages sont hilarants et attachants, bien sûr, ne vous attendez pas à une histoire profonde pleine de rebondissements, mais seulement à de grosses rigolades !

Seule recommandation du même genre que Lucky Star, une petite connaissance en jap-animation est à conseiller, comme Saint Seiya par exemple, sinon vous risquez de rater quelques blagues. (même si cela n’enlève rien à l’anime, ça vous ferra rire quand même ! ^^)

Déconnectez votre cerveau, rangez-le dans le frigo, et cliquez sur « play », vous ne serez pas déçus !

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Un prêtre de l’Empire enlève Riannon dans son village de la tribu de Gael, une jeune prêtresse descendante du défunt roi Pwyll pour en faire un sacrifice, dans le but de ressusciter Arawn, le roi démon.

Mais Arthur, le frère de Riannon, revenant de la chasse avec les autres hommes du village, décide de sauver sa sœur et de poursuivre le prêtre. Il parvient à déjouer son plan au dernier moment, mais malgré tous ses efforts, Arawn est revenu à la vie. Cependant, à la surprise d’Arthur et de Riannon, le roi démon n’est en fait pas destructeur, méchant ou diabolique.

L’Empire considèrera l’acte de secours d’Arthur comme un affront, une guerre est maintenant devenue inévitable, mais la tribu de Gael pourra compter sur de nombreux alliés, notamment Arawn, qui deviendra le chef du village…

Tears to Tiara :

Année de production : 2009
Auteur : Studio Aquaplus
Studios : White Fox – OLM – Lantis
Nombre d’épisodes : 26 épisodes 25 mins
Genres : Aventure – Fantastique – Mythe – Drame
Team de Fansub conseillée : FMA no Fansub

Tears to Tiara est tout d’abord l’adaptation animée du jeu du même nom, cette adaptation n’est pas mauvaise, même si elle est loin d’être très bonne, souffrant de pas mal de défauts…

L’histoire est plutôt sympa, bien que banale, une guerre opposant gentils contre méchants, pas vraiment de surprises, tout est assez prévisible, mais bon, ça reste quand même regardable pendant 26 épisodes. (quoique, certains abandonneront avant à mon avis…)

Le chara-design est basique, rien d’extraordinaire, on peut dire que ce n’est pas mauvais, certains plans fixes sont beaux, d’autres moins, les personnages sont assez bien dessinés, les habits sont originaux.
L’animation reste aussi assez bonne, ça bouge bien, c’est fluide même si il reste des scènes mal animées, mais elles sont quand même rares.

Dernier point positif, si on peut l’appeler comme ça, c’est l’OST, elle n’est ni bonne, ni très bonne…elle est moyenne. L’opening est bon, l’ending m’a moins enchanté, les musiques d’ambiance sont également assez bien trouvées, rien de négatif donc, mais on ne peut pas dire non plus que c’est un réel point positif !

Les personnages ne sont vraiment pas terribles, la plupart ne servent pas à grand chose, ils ont un background très maigre. Arthur est particulièrement énervant, toujours campé sur ses positions, les trois-quarts de ses paroles (j’exagère :p) sont : « Riannonnn ! ». Rien que dans le premier épisode on peut s’en rendre compte, et de suite commencer à le détester, c’est vraiment un des personnages qui m’a véritablement saoulé dans cet anime, et dans le reste des animes que j’ai vu.
Les autres sont moins détestables, mais loin d’être intéressants, même si j’en ai quand même trouvé certains plutôt cool. (Arawn, Arawn, et Arawn…)

Le scénario, bien que je l’ai bien aimé (et c’est pour cela que je l’ai mis dans les points positifs.) reste au final assez pauvre (et c’est pour cela que je le mets dans les points négatifs.), en effet, les épisodes défilent, on suit, mais à aucun moment on est surpris, effectivement, il n’y a presque pas de rebondissements.
Et c’est vraiment dommage, un bon scénario aurait pu remonter l’intérêt de cet anime, et je dois vous avouer qu’il en manque assez…

Enfin, l’absence d’humour m’a assez déçu, c’est vrai que ce n’est en théorie pas le thème de cet anime, mais un gag par-ci par-là reste toujours agréable, ça donne un peu de fraîcheur à l’anime, il n’y a qu’un personnage qui essaye d’être marrant, mais bon, à la fin il ne l’est pas vraiment…

Vous l’aurez constaté, Tears to Tiara est un anime qui se situe dans la moyenne, il reste divertissant, mais il y a largement mieux dans ce genre. Ce que j’ai le plus regretté ce sont les personnages, à mon avis, ces derniers auraient pu être plus intéressants.

Je ne le conseille pas, mais je ne le déconseille pas non plus, à voir si vous êtes à court d’anime. Sinon, passez votre chemin.

Et vous, qu’en pensez-vous ? Faites part de votre avis dans les commentaires ! :)

Konata Izumi est une lycéenne médiocre, elle est fainéante, ses notes aux examens sont mauvaises, mais elle s’en moque ! En effet, ses seuls intérêts dans sa vie sont les mangas et les MMORPGs, sur lesquels elle passe la plupart de ses nuits.

Avec ses amies Miyuki Takara, l’intellectuelle et timide du groupe, Tsukasa et sa sœur jumelle Kagami Hiiragi, qui se ressemblent comme deux gouttes d’eau sur le plan physique, mais qui ont des tempéraments radicalement opposés, elles vont se poser tout un tas de questions sur tout et n’importe quoi, que ce soit sur les mangas ou le lycée, tout est sujet à des discussions.

Nous allons suivre donc le quotidien de ces lycéennes, et il est loin d’être ennuyeux !

Lucky Star :

Année de production : 2007
Auteur : Yoshimizu Kagami
Studio : Kyoto Animation
Nombre d’épisodes : 24 épisodes 25 mins + 1 OAV 45 mins
Genre : Comédie
Team de Fansub conseillée : MO-Fansub

Que dire de Lucky Star, aux premiers abords on peut se dire que ce doit être ennuyeux de regarder de jeunes filles parler pendant 25 minutes, mais c’est tellement drôle, les personnages sont tellement attachants qu’on devient vite accro !

Lucky Star est tout d’abord un « slice of life », effectivement, on suit tout au long des 24 épisodes de l’anime les 4 amies dans leur vie quotidienne, à la cantine, dans les salles de classe, chez elles ect. Il faut donc tout de même apprécier un minimum ce style d’anime pour pouvoir regarder et aimer Lucky Star, même si il possède bien des différences et d’originalités par rapport aux autres animes du genre.

Tout d’abord son style graphique, en effet, même si les personnages ont environ 17 ans, ils sont dessinés de telle sorte que l’on peut difficilement le croire, elles font plutôt 12 ans, mais cela ne nuit pas à l’anime, bien au contraire, cela va très bien avec le caractère et la mentalité des jeunes filles.
Le chara-design est également simple, mais comme déjà dit, cela va très bien à l’anime.

L’OST est sympa, elle accompagne bien les différents moments/discussions des épisodes, l’opening est particulièrement amusant, on peut y voir Konata et ses camarades de classe se trémousser en pom-pom girls, et faire une chorégraphie ensemble, c’est très drôle ! Le 2ème ending est aussi très sympa, un homme (sous forme bien réelle) reprend des openings d’animes connus et les chante et danse en même temps. (mal !)

Et enfin sûrement le point positif le plus important pour moi, l’humour, et quel humour !
On retrouve en effet Konata, l’otaku par excellence, Kagami la bonne élève, et Tsukasa l’étourdie de service (Miyuki restant assez en retrait quand même), les personnages sont très attachants, j’aime tout particulièrement Konata pour son air détaché quand il ne s’agit pas de jeux-vidéos ou de mangas et Tsukasa, pour son air maladroit et gentil qui fait très « kawai ».
Ensembles, elles ont des discussions la plupart du temps très amusantes. (déjà sur les différents thèmes de leurs discussions, qui sont très banals, mais sur lesquels ils peuvent parler pendant plusieurs minutes.) Les références et clins d’œil à d’autres animes ou jeux-vidéos sont nombreux, notamment à La Mélancolie de Haruhi Suzumiya, la très célèbre production du même studio Kyoto Animation.

Difficile de trouver de réels défauts à la série, certains pourront peut-être déplorer le manque d’une réelle histoire s’étalant tout au long de l’anime, mais c’est le genre qui veut ça, et personnellement cela ne me dérange pas.

Il y a quand même un petit point gênant (ou plutôt une précaution à prendre), ce sont les très nombreux clins-d’œil à la jap-animation et beaucoup à La Mélancolie de Haruhi Suzumiya, si vous n’avez pas un minimum de connaissances concernant cet anime ou plus généralement sur la jap-anime, vous raterez pas mal d’occasions de sourire, ou même de rire !

En bref, Lucky Star est pour moi un anime unique en son genre à ne pas prendre au sérieux, drôle, frais, des personnages attachants, tout est réuni pour passer un très bon moment.

Je conseille quand même à tout ceux voulant se jeter dans cette série de regarder la première saison de La Mélancolie de Haruhi Suzumiya, non seulement vous passerez un autre bon moment, mais le plaisir de regarder Lucky Star en sera décuplé !

A voir et à revoir !

Et vous, qu’en pensez-vous ? Faites part de votre avis dans les commentaires ! :)

Dans un Japon du futur, un groupe de résistants, le GCP, mène un combat contre le gouvernement qui semble perdu d’avance. Contre toute attente et grâce à une technologie qui n’est pas précisée dans les livres d’histoire, le GCP remporte la victoire, et instaure un régime politique particulièrement autoritaire, quasi militariste.
Au milieu de ce conflit, Rin mène sa vie de danseuse ballerine paisiblement.  La jeune fille va voir sa vie bouleversée quand, pour se  protéger de la pluie, elle se réfugiera dans un hangar. A l’intérieur, des motos ultra sophistiquées…

Ride Back

Année : 2009
Studios : Madhouse Production / Digital Frontier
Nombre d’épisodes : 26 eps – 25 min
Genres : Action – Mecha – Drame
Team de fansub conseillée : Chikyuji-animes

Et hop, encore une production d’un studio que j’affectionne particulièrement : Madhouse ( Death Note entre autres ). J’en attendais beaucoup à l’époque, et malgré quelques déceptions, ce fut une excellente série.
Je la conseille même aux réfractaires du genre Mécha. Ici pas de robots à la Gundam SEED, juste des hybrides entre robots et motos, dont le rendu est particulièrement convaincant.

D’emblée on apprécie l’originalité et le mélange des thèmes : la danse et les mécha. Concept intéressant et plutôt bien mis en scène puisque tout au long de l’anime, Rin se sert des Ridebacks comme substituts de ses jambes. ( Rin est victime d’une chute, qui l’oblige à raccrocher les ballerines )

Tout au long des 12 épisodes, le scénario ne cessera de gagner en qualité, et on verra une intrigue politique assez intéressante se mettre en place.
C’est le GCP, un groupe de résistants, qui va renverser le gouvernement et mettre en place un pouvoir particulièrement strict et autoritaire. Au milieu de tout ce désordre, on va suivre Rin, qui va être mêlée à tout ça de façon assez brutale, et va faire la connaissance de personnages aux passés tumultueux ( Tenshirou, qui est d’ailleurs un des seuls personnages véritablement intéressant ) ainsi qu’une équipe de passionnés de Ridebacks.

Graphiquement parlant, on tape dans la qualité, avec des environnements riches, et des intégrations 3D de très haute qualité.
Les personnages sont finement dessinés, et l’animation est également excellente .

L’OST n’est pas transcendante, mais ne nuit pas à l’anime non plus. Seules quelques pistes ont réellement retenu mon attention.

Ride Back souffre d’un chara-design assez quelconque, qui ne fait pas honneur à la qualité graphique de l’anime. Bien qu’on arrive tout de même à s’attacher à l’ensemble des protagonistes.

Le scénario est malheureusement amputé de toutes parts, la faute à un format particulièrement mal choisi ( 12 épisodes ).
Ride Back avait le potentiel pour 23 ou 24 épisodes.

Dernière chose regrettable : beaucoup de personnages ne servent au final, à rien. On pourra encore une fois remettre en cause le format, qui fait décidément beaucoup de torts à cette production.

Ride Back est une de ces séries qui nous font passer un excellent moment, mais qui ne deviendront jamais cultes.  Bref, dans tous les cas, il serait dommage de vous en priver, alors foncez, et appréciez. =)

Et vous, qu’en pensez vous ? Faites part de votre avis dans les commentaires :)